Posteado por: lumuz2010 | 9 noviembre, 2010

Surrealismo.

El Surrealismo tiene las siguientes características:

-Interpretación de la realidad desde el sueño, del inconsciente,  de la magia y la irracionalidad formando un conjunto  de imágenes dispares que pueden ser  reales o irreales, tanto en el tiempo como en el espacio.

– Siendo los objetos y formas elementos sin su significación tradicional (principio de la “desorientación”), causando en el observador total desorientación.

– Ademas de la creación de imágenes equívocas, así una misma cosa puede tener diferentes  interpretaciones  (principio de la “discordancia”).
– Marcando  importancia a lo paradójico,  la caducidad, la destrucción, lo absurdo y un tanto misterioso.

– Además de lo onírico,  se da la representación de toda clase de simbologías, en especial eróticas y sexuales. ya que todo esto estaba en contra de la moral tradicional de la cultura burguesa.

Obra de Magritte, imagen tomada del sitio http://annateddyonthemove.blogspot.mx/2012/10/look-back2from-dadaism-to-surrealism.html

En este tipo de pintura es difícil de entender pues proviene totalmente del interior del pintor, y se requeriría ser él o conocer el interior de sus emociones y sentimientos cuando el artista pinto dicha obra.

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Posteado por: lumuz2010 | 27 octubre, 2010

Expresionismo.

La idea que rige al expresionismo es la de que la apariencia real de los objetos puede ser distorsionada en cualquier forma y sin importar hasta que extremo, con tal que el artista sienta que transmite mejor al observador su propia emocion refertente  a un tema. La finalidad es potenciar el impacto emocional del espectador, al exagerar los temas.

Esta representación, se realiza sin preocuparse de las de la realidad externa, sino de la naturaleza interna, es decir, de las impresiones que despierta en el observador.La fuerza psicologica y expresiva que se plasma a traves de los colores, formas y composición agresiva, sin importar la luz ni la perspectiva, misma que se altera intencionalmente.

ejemplo:

"El grito", Edvard Munch.

 Los artistas creían que el sentido y significado de cada cuadro están en manos del propio espectador, es decir que la emotividad que el observador perciba al mirar la obra del artista, se reflejara en los sentimientos de este al observarla.

Posteado por: lumuz2010 | 27 octubre, 2010

Realismo.

El Realismo como movimiento pictórico,  intenta plasmar objetivamente la realidad. Este se extiende a todos los campos de la creación humana aunque tuvo una importancia especial en la literatura. En el caso concreto de las artes plásticas, el realismo dentro de la historia de la pintura consigue la máxima expresión en Francia, aproximadamente  en la mitad del  siglo XIX.

Es un cuadro  en donde cada objeto esta puesto tan cuidadosamente en la pintura para hacer de ella una obra de arte. La organización de los objetos dentro de una pintura son importantes. Aunque esta pintura jamás podría decirse que es expresionista, tiene elementos expresivos.

ejemplo de ello:

Entierro en Ornans; Gustave Courbet. (tomada del sitio http://www.culturageneral.net)

zapatero,Francisco Domingo Marqués (imagen tomada del sitio http://upload.wikimedia.org)

Posteado por: lumuz2010 | 27 octubre, 2010

Otro ejemplo de composición.

El siguiente trabajo, “Al bicentenario de la independencia”,  podemos ver los siguientes elementos:

"México al bicentenario de la independencia", Juana Luna.

  • Primeramente el hecho de ser un rompecabezas, nos muestra que cada parte arma un todo.
  • La bandera de México, como representativo del país en cuestión.
  • El fondo azul del cielo, cuyo significado es la esperanza.
  • Una de las piezas que se desprenden es una de las alas del águila, que significa la libertad. esto nos habla de que dicha libertad no es posible al faltarle un ala.
  • La otra pieza que nos falta es la de las guirnalda, representativa del honor y gloria del País. Al no estar completa dicha corona, también nos indica la falta de esta al día de hoy.
  • Y la proposición que se hace por la colocación es la invitación al observador de ser él, quien colabore a dicha construcción de lo que falta en este país.
Posteado por: lumuz2010 | 27 octubre, 2010

Composición simbólica.

Partiendo del concepto.

•Símbolo:  representación de un objeto, cuyo significado, tácitamente aceptado en un momento histórico dado, trascienda de la individualidad del objeto para representar un contenido ideológico o conceptual afín a la naturaleza del propio objeto.

ejemplo:

Giovanna Cenami, de Jan Van Eyck (imagen tomada del blog monroelab.net)

En donde el simbolismo de cada objeto sería el siguiente:

  • Los suecos.- se refieren al mandamiento bíblico: “Saca tus sandalias de tus pies, porque el lugar que estas pisando es sagrado”.
  • El perro significa la Fidelidad dentro del matrimonio.
  • La fruta hace referencia a la fruta del jardín de Edén.
  • La vela prendida puede referirse respecto a la lámpara que se llevaba en las procesiones de boda
  • La vela encendida que se requiere al tomar un juramento.
  • El espejo sobre la pared símbolo de la pureza.
  • La figura labrada sobre la silla, hace referencia a la santa patrona de parto

Por estas situaciones, este cuadro dentro de acuerdo a sus símbolos paso a ser no solo intrigante, sino el mas admirado.

Posteado por: lumuz2010 | 27 octubre, 2010

Obra no simbólica o de forma.

Existen diferencias entre lo que es una obra de forma y una obra de composición, es decir; no simbólica o de forma, se refiere a la representación de un objeto con todas sus características que contiene.

Iglesia de Ocuituco, Morelos. Juana Luna.

dormilón. Juana Luna.

Posteado por: lumuz2010 | 26 octubre, 2010

Secuencia de dos proyectos:

Al Oleo, el primero; Proceso de Antonio Galvez.

El segundo; Proceso de David Barragán.

Posteado por: lumuz2010 | 6 octubre, 2010

Encausto técnica.

Esta linda técnica de pintura se origina en la antigua Grecia, y se fue haciendo en desuso a partir del renacimiento, sin embargo esta técnica cumplía con los requisitos de durabilidad ante medios adversos. su aplicación es muy sencilla, esta técnica es a base de cera, trementina y pigmentos y  basta con pintar sobre cualquier superficie, la pintura se extiende o aplica con un pincel o espátula y posteriormente se calienta con un pequeño soplete, o foco de gran potencia, esto permite que los colores se mezclen entre si, dicho calentamiento debe ser en posición horizontal para no tener escurrimientos.

Una vez terminado el trabajo, se pule con un algodón y no se barniza, pues esta técnica repele el polvo.

Colocados en dos estancias dentro del Museo de la Orangerie están suspendidos y alcanzan ocho piezas. Los motivos le fueron proporcionados por los nénufares del estanque de su jardín en Giverny.

"nenúfares" de Monet. Interpretación Juana Luna.

Posteado por: lumuz2010 | 6 octubre, 2010

Oleo como técnica de pintura.

Modelo: David Barragan; Autor: Juana Luna.

La pintura al Oleo es una combinación de pigmentos con aglutinantes como el aceite de linaza y se combinaba con otras sustancias hasta obtener la consistencia y color deseado. Esta técnica se conoce también desde la antigüedad y fue muy utilizada entre los artistas de la Edad Media.

El aceite mas utilizado era el de linaza, este solía ir  mezclado con pigmentos de minerales, sin embargo cada artista tenía su propia formula misma que resguardaba muy en secreto.

"Un paisaje en Palenque"; Juana Luna.

Posteado por: lumuz2010 | 6 octubre, 2010

Temple como técnica de pintura.

Técnica: Temple.

Modelo: Antonio Galvez; Autor:Juana Luna.

Pintura al temple: Es una  técnica en la que se disuelve pigmento en agua, y se va templando o engrosando con huevo, caseína, goma o una solución de glicerina. Esta técnica es  de  las mas antiguas que se conoce. (murales antiguos en Egipto y Babilonia, Grecia) realizadas al temple con aglutinante de yema de huevo.Esta técnica se extendió por Europa y alcanzo su culminación en Italia. Pintores florentinos como Giotto, Cimabue y sus contemporáneos, utilizaban esta técnica sobre yeso blanco.Anteriormente, el proceso de preparación de la superficie a trabajar era muy laborioso, la tabla donde habría de pintarse comenzaba con la reparación de la fisuras rellenando estas con una mezcla de apresto o cola y aserrín. A continuación se cubría dicha tabla con un lienzo fino y se sujetaba con apresto, una vez realizado esto se  revestía toda la superficie con un yeso espeso, conocido como gesso grasso. para terminar con una capa fina llamada gesso sottile, con esto quedaba una superficie muy suave pero muy absorbente, por lo que el pintor debía trabajar firme y con gran rapidez.El resultado del temple en los trabajos realizados mantienen un color inalterable por mucho tiempo y su luminosidad y transparencia es realmente hermosa.  
 

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