Posteado por: lumuz2010 | 12 mayo, 2016

ARTE POP.

latas

Imagen tomada de la web

Es el movimiento artístico surgido el siglo pasado, durante las décadas sesenta y setenta, en Estados Unidos, en la ciudad de Nueva York, y en Londres, Inglaterra.

Su desarrollo está vinculado a la comunicación de masas, el consumismo, drogas, retoma el valor de la vida cotidiana, trata de ser inclusivo, claro y sencillo en su elaboración y temas, renueva aspectos populares, convirtiéndolos en arte, para que sean accesibles a la mayoría, les interesa el mundo de la publicidad y las ventas. Son obras de carácter humorístico e irónico. Influenciados por el mundo de los comics, las películas, la música pop. Utilizan todo tipo de materiales y pinturas, incluyen el collage y la fotografía. Es parte de la cultura de masas, en un contexto capitalista e industrializado.

Surge como contracorriente del Expresionismo Abstracto, que estaba identificado con la parte elitista.

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Posteado por: lumuz2010 | 7 junio, 2011

Pintura contemporanea

La pintura contemporanea se le llama a . . .

Posteado por: lumuz2010 | 30 enero, 2011

Pigmentos

A través de los tiempos y en las diferentes etapas de la pintura, se han utilizado pigmentos para dicha actividad, tenemos los ocres y óxidos de hierro que fueron utilizados en la prehistoria.

Antes de la Revolucion industrial los colores que se utilizaban para arte o decoración eran de origen terrestre, mineral o biologico. Aunque tambien algunos eran recolectados y comercializados de moluscos, o desechos animales. Por lo que la variedad de colores era limitada.

La manipulación o preparación de los pigmentos era un secreto de quienes los fabricaban, ocultando el origen de ese color, e impactando en su costo.

Tras la conquista del nuevo mundo, en el siglo XVI, llegaron nuevos pigmentos: el más destacado: el carmín. Así como al paso del tiempo los primeros colores sintéticos fueron: el blanco de plomo y la frita o azul egipcio.

Luego de la revolución industrial y cintífica surge una gran gama de pigmentos sintéticos, los cuales fueron para el comercio y su uso artístico. Con ello vino también el cambio de colores en las diferentes obras de la época.

Hoy día existe una gran variedad de Pigmentos  que hacen de las obras todo un caleidoscopio de luz y brillantez, así mismo la variedad de colores es extensa.

Aquí en México una de las mejores distribuidoras de pigmentos es Edicolor.

Posteado por: lumuz2010 | 30 enero, 2011

Tempera

Es una pintura al agua que tiene como aglutinante es la goma arábiga. La diferencia entre esta y  la acuarela es; que el pigmento se muele menos fino. Esta técnica es una de las mas cubrientes, por contener los pigmentos en suspensión en una capa gruesa de aglutinante. La pintura es opaca.

Debido a su sencillez en elaboración como en uso son de las utilizadas en las escuelas de artes plásticas. Añadido a esto el bajo costo se vuelven una excelente opción.

"Delfin"

Posteado por: lumuz2010 | 21 diciembre, 2010

Acuarela.

Acuarela de Cesar Murillo, (http://ow.ly/3jJoL )

"Enamorados"; Juana Luna, acuarela sobre cartón.

La acuarela es una mezcla de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel, goma del Senegal, así como otros componentes como glicerina, hiel de vaca, un agente conservador como puede ser el fenol o el ortofenilfenato de sodio…

En sus procedimientos se emplea la pintura por capas que son transparentes y con ello obtener mayor brillantez y fluidez en la composición que se esté realizando. Cuando hablamos de la técnica transparente de la acuarela nos indica la superposición de lavados finos y se basa en la blancura del papel para obtener sus efectos de luz. A medida que sumamos capas nos va creando mayor profundidad. La intensidad o claridad de los colores en la acuarela vienen siendo modificadas a través de la cantidad de agua que le sumemos.

La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica sea difícil, debido a que cualquier error es difícil de disimular o corregir, aunque si existen ciertos trucos que pueden ayudar, en base al conocimiento que de ella se tenga.

Posteado por: lumuz2010 | 21 diciembre, 2010

Pastel

"Pantera no 2"; Juana Luna, Pastel sobre madera.

Dicha técnica, tiene más de cinco siglos de existencia, desde el  antigua formula hasta la que hoy conocemos., surge por la necesidad de material para colorear dibujos, pero pronto adquirió su valor y se desarrollo como técnica independiente y con una gran respuesta.

Esta técnica la han utilizado los pintores tanto de forma única como en combinación con otras, dando a sus trabajos una viveza en los colores, cierta facilidad en los trazos y en la difuminación en la entrada de colores sobre otros.

Este color esta hecho de pigmento en casi su totalidad, de ahí proviene la vivacidad de sus colores, y el impacto de estos en su realización.  Y pueden ser desde blandos hasta los más duros o rígidos. Al igual que la acuarela las obras realizadas con Pastel deben ser cubiertas por un cristal para que no haya deterioro.

 Podemos utilizarlos sobre madera, tela, cartones, con su imprimatura correspondiente para su retención.

Posteado por: lumuz2010 | 3 diciembre, 2010

Modernismo.

El Modernismo viene con el reto de renovar la pintura, en oposición a los estilos que predominaban en ese momento, ejemplo el historicismo. Buscando en la naturaleza su inspiración, dando énfasis a los vegetales, las formas redondas, las asimetrías, líneas, una derivación que lo hace  ser confundido con el Art Deco.

Una de las características del Modernismo significa libertad, la posibilidad de desarrollar cualquier forma, color o idea.

Se incrementan las figuras femeninas en este espacio siendo figuras frágiles, delicadas y graciosas, con una actitud que llega al erotismo.

Posteado por: lumuz2010 | 3 diciembre, 2010

El Postimpresionismo.

"Padre de Sezane" interpretación Juana Luna.

"Jarron con flores - Van Gohg" interpretación Juana Luna.

El postimpresionismo, viene a recuperar las formas  pero sin perder la luz que propuso el impresionismo,  Así en los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo de este movimiento, derivan a una pintura más personal, que anuncian algunos de los movimientos pictóricos más importantes del siglo XX. El postimpresionismo que partiendo de la importancia del dibujo, y la luz,  sumando además la expresividad de las cosas y las personas iluminadas, su trascendencia para la evolución del arte es mayor a la de los impresionistas.

Algunas características generales:
– Interés por la construcción de la forma,  y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
– Conciliación entre efecto volumétrico (debido al fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto estético.
– Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos.
– Empleo de colores contrastantes para definir los planos y formas.
– Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, así como espacio y color.
– Utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulada.
– Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar el sentimiento del pintor.
– Creación de composiciones simples  y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien específicos.

Posteado por: lumuz2010 | 3 diciembre, 2010

Impresionismo.

"Claveles de amor" Juana Luna. Oleo sobre madera.

El Impresionismo surge del desacuerdo con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes.  Los impresionistas escogieron realizar la pintura al aire libre y basándose además en los temas de la vida cotidiana. El primer objetivo fue conseguir una representación del mundo muy  espontánea y directa, y para lo cual  se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos.

Su preocupación principal fue el captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.

Los pintores académicos a diferencia, definían las formas mediante una gradación tonal, utilizando el negro y el marrón para las sombras. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y se basaron tan sólo en las formas, empleando para ello los colores primarios —cyan, magenta y amarillo— y los complementarios —naranja, verde y violeta—. Consiguiendo ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, mismas que al ojo del espectador y  desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los pintores impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce de manera normal cuando los pigmentos se mezclan antes de aplicarlos.

Posteado por: lumuz2010 | 9 noviembre, 2010

Cubismo.

El cubismo es el movimiento  que marca  en verdad un significado trascendente en la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, logrando: 

  •   Ruptura con la estética clásica, cambia el concepto de belleza así como  las nuevas formas de observar. 
  •  El concepto de arte y de belleza cambia de manera  radical, nada es igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.
  •   Picasso está en el origen de la creación del cubismo y es su representante pictórico más destacado. Así como su inventor teórico, junto con Georges Braque y Juan Gris. Sus planteamientos son totalmente inéditos en el arte.
  •   La pintura es algo mental, así, el espectador interpreta la realidad según las pautas que da la obra y se convierte en artista, y en creador.
  •   Ahora el espectador debe mirar de diferentes ángulos la obra para su comprensión y su reconstrucción.
  •   En este movimiento  no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. Siendo sus obras producto de un proceso de creación consciente.

Las Señoritas de Aviñon, Pablo Picasso, interpretación de Juana Luna.

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